Sophie Varin | The Mumble The Attractor

Curated by : feeelings

Exhibition | 7th to 15th March 2020

Opening | Friday 6th March – 18:00 to 22:00

𝘧𝘦𝘦𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘴 est absolument charmée de vous inviter à 𝙏𝙝𝙚 𝙈𝙪𝙢𝙗𝙡𝙚 𝙏𝙝𝙚 𝘼𝙩𝙩𝙧𝙖𝙘𝙩𝙤𝙧, une exposition de Sophie Varin.

🍹Vernissage et cocktails le 6 Mars à 18h 🍹
🎭Exposition ouverte les samedis et les dimanche de 14h à 18h et le reste du temps par rendez-vous : feeelingsfeeelings@gmail.com 🎭

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𝘧𝘦𝘦𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘴 is abolutely charmed to invite you to 𝙏𝙝𝙚 𝙈𝙪𝙢𝙗𝙡𝙚 𝙏𝙝𝙚 𝘼𝙩𝙩𝙧𝙖𝙘𝙩𝙤𝙧, an exhibition by Sophie Varin.

🍹The show opens on the 6th of March from 6pm🍹
🎭 And will be on view from the 7th to the 15th of March.
Saturdays & Sundays open from 2pm to 6pm
Or you can contact us any other day for an appointment at feeelingsfeeelings@gmail.com 🎭

« I’m going to begin with what you say about the gaze and the fantasy – more incarnated than reality itself- as you were saying earlier. I’ve been thinking a lot about situations of desire while making these works and how desire is able to completely override what is seen. Brutally, desire allows itself all extrapolations of the real, and painting for me has been the same thing. There are characters that are kind of blind, heavy color-shadings, bodies crushed to the ground… like a stupor under high heat. Because of that, the scenes seem invaded by a kind of fever. A drunkenness – but not necessarily from alcohol- maybe even a hallucination. Then we understand well it’s not about situating the depicted storyline but to accept to share the curious and troubled state of someone that has been observing for too long, or has been dreaming for too long, or has tried to remember for too long.

I believe, as you say, that I’ve been trying to transpose a language-mumble to one of the gaze, of emotions and of colors. It’s kind of the first time that I openly try to convoke emotions. At least I think that these mute characters, caught, would urgently like to say something. Embarrassed, they speak without words, maybe with their eyes, and the mumble here comes as a thing that would like to be shared without being known. »

« Je vais commencer par ce que tu dis sur le regard et le fantasme -plus incarné que la réalité elle même comme tu le disais plus haut. J’ai beaucoup pensé à des situations de désir en faisant ces pièces et à comment le désir est capable d’outrepasser complètement ce qui est vu. Brutalement, le désir se permet toutes les extrapolations du réel et peindre pour moi ça a été pareil. Il y a des personnages un peu aveugles, des dégradés lourds, des corps écrasés… Comme la torpeur d’une grosse chaleur. Du coup les scènes paraissent parfois un peu envahies par une sorte de fièvre. Une ivresse -pas forcément celle de l’alcool- peut-être même une hallucination. Alors on comprend bien qu’il ne s’agit pas de cerner la narration dépeinte mais bien de partager l’état curieux et troublé de quelqu’un ou quelqu’une qui a observé trop longtemps ou qui a rêvé trop longtemps ou qui a essayé de se souvenir trop longtemps. 

Je pense comme tu le dis que j’ai essayé de transposer l’idée du marmonnement du langage à celui du regard, des émotions et des couleurs. C’est un peu la première fois que j’essaye directement de créer des émotions. Je pense en tout cas que ces personnages muets, pris sur le fait, voudraient urgemment dire quelque chose. Gênés, ils parlent sans mots, peut-être avec leurs yeux. Et puis le marmonnement revient comme quelque chose qui veut être partagé sans être su. »

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